花缠枝莲纹，几乎是一个模子刻出来的，一般人根本看不出来区别。不过嘛……”
陈阳故意拉长了声音，吊足了谢明轩的胃口，“也不是分别不出来，教你几招区分永宣青花的秘诀！”
陈阳将青花罐拿了起来，让谢明轩仔细看着，一边比划着，一边跟谢明轩说了起来其中的差别，“我们首先来说说釉。”
永宣不分家，这说法确实没错，乍一看，永乐和宣德的青花瓷还真挺像，尤其是缠枝莲纹，几乎一模一样。但这不代表它们之间没有区别，只要你仔细观察，还是能看出些门道的。最主要的区别，就体现在釉色和绘画技法上。陈阳将青花罐拿了起来，让谢明轩仔细看着，一边比划着，一边跟谢明轩说了起来其中的差别。
釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色。而就青花瓷的釉面而论，永乐瓷器釉面的青白程度较元代有所减弱
首先，咱们来说说釉色。永乐的釉面，大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色，而就青花瓷的釉面而论，永乐瓷器釉面的青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料掺有凤凰草的草木灰，并以木柴炙烧，故产生这种效果。
“这就是大家常说的白中泛青，”陈阳指着罐子示意谢明轩注意看，“但永乐的釉色跟宣德比起来，那就要比宣德白了。”
而宣德的釉，则是在白中透着一股淡淡的青色，就像是一汪清泉，在阳光下泛着微微的青光，宣德青花器而论，釉面多泛青，称作亮青釉。
再看胎体，永乐的胎体普遍偏薄，拿在手里轻巧精致。而宣德的胎体则要厚实一些，给人一种敦厚稳重的感觉。当然了，以谢明轩现在的水平，要区分这两者的胎体厚薄，还是有些难度的。
接下来就是重点，绘画技法，永乐青花的绘画，最显著的特点就是它的双勾填色。所谓双勾填色，就是先用青花料勾勒出花纹的轮廓，然后再在轮廓线内填色。
不过，永乐的填色可不是简单粗暴地一笔涂抹，而是用小笔细细描绘，一层一层地渲染，这才有了那种深浅不一的笔触，看起来格外灵动。
而且，永乐青花的用料非常讲究，浓淡分明。颜色深的地方，你会感觉到明显的凹凸感，像是浮雕一般；而颜色浅的地方，则显得非常莹润平和，如同平静的湖面一般，这也是永乐开始到成化前期明代青花细瓷最具共同性的一个特征。
相比之下，宣德青花的绘画风格就显得更加淡雅一些，青花料的晕散程度也要比永乐的更明显一些，还有就是在叶脉的绘画上，青花缠枝莲的花瓣，和永乐的就有所区别，因为宣德晕散程度比较大，看起来比较阴润，而永乐的花瓣就比较清晰。
陈阳讲解的很细致，一边说着，一边指着罐子上的细节给谢明轩讲解，谢明轩就在一旁认真的听着，看着。
可是，看着看着，谢明轩的眉头就皱了起来，他总觉得有些地方不对，这罐子上的画法，和师傅说的那些特征完全对不上啊！之前没觉得，现在师傅一点出来，他越看越觉得这罐子不对劲，这画工，这用料，怎么看都不像是永宣年间的。
谢明轩心里犯起了嘀咕，这罐子上的画法，跟师傅说的一点都不沾边呀！
“但从边饰上来讲，无论是回纹还是卷草纹，还是比较接近的。”陈阳手指向边饰纹的地方跟谢明轩说道，说完之后，陈阳将罐子倒扣在桌面上，“最后，我们就要看看底足了。”
永乐时期，器物底足的制作工艺也体现了其精湛的水平。首先，底足的种类就有两种：釉底和砂底。大件器物，例如大盘、瓶、罐等，多采用细砂底，这种底足不施釉，呈现出自然的白色，其间点缀着小块的铁色斑点，仿佛是夜空中闪烁的星辰。用手触摸，细腻滑润，如同上好的糯米粉般舒适。
细看之下，偶尔还能发现一些褐色的星点，这是胎土中微量杂质经过高温烧制后留下的痕迹，反而增添了一丝古朴的韵味。而釉底则更为常见，施以匀净的白釉，在光线的照射下，釉薄处泛出淡淡的黄色，仿佛夕阳余晖洒落其上；而釉厚处则呈现出浆白色或闪青白色，犹如凝固的月光般清澈，有些底釉上还开有细密的片纹，如同水波荡漾，更添几分灵动。
小件器物则多采用釉底，其中一些底釉呈现出波浪状的纹理，更显精致。细瓷的底足平滑如镜，足跟较窄，显得轻盈而优雅。琢器的器底足大多呈现出棱角分明的边棱状，这是削切留下的痕迹，清晰可见，展现出工匠精湛的技艺。
圈足露胎处，泛着淡淡的火石红，这是高温烧制留下的印记，如同岁月的烙印。而在足迹露胎处，则可以看到一层薄薄的护胎釉，这是为了防止器物在烧制过程中粘连而特意施加的。足内墙多泛黄斑，这是胎土中铁元素氧化所致，也是永乐时期瓷器的一大特征。
永乐青花其胎土选用上好的麻仓土，经过长时间的陈腐精制，去除了杂质，使得胎体更加细腻、坚实