化。
因“玻璃白”具有乳浊效果，其与彩料洗染后可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
正因为有了这一层玻璃白，粉彩有较强的粉质感，而五彩与珐琅都没有；珐琅彩发色鲜艳莹润。粉彩淡雅、柔和、色阶变化丰富，大都具有国画效果。
粉彩胎体较厚重，但粉彩胎质比珐琅彩更白、更细密，尤其是景德镇所产的精品。
最关键的一点，就是粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围，珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象。
叶辉也不搭理议论着的众人，眼睛睁开看向一脸吃惊的陈阳，脸上堆着微笑，“陈老板，这满屋子的古董商，看来只有你是我的知音。”说着话，叶辉伸手示意，“陈老板，请上眼！”
此时众人都不说话了，纷纷看向陈阳。陈阳看了叶辉一眼，刚才脸上吃惊的表情已经不见了，转而变成了一副笑容，“叶少，要不说您是大家呢，一出手就不俗之物，在下羡慕之极呀！”
“那我就不客气了！”
“请！”
陈阳伸手拿起卵白釉暗刻五彩戗金碗，而此时耿老也伸长了脖子，睁大了眼睛看着陈阳手中的瓷碗。
此件大碗造型别致，口广而腹深，下承圈足，微撇，足有明显修胎痕迹，通体胎质坚硬，所用原料淘炼较为精细，含少量杂质。除足圈外，整体施卵白釉，色白而青，釉质莹润，碗外壁口沿处有暗刻流水涡纹一周，内壁釉下暗刻鱼藻纹一周，装饰细节繁缛且铺满大部分内壁，细节丰富多彩，区别于一般元代卵白釉瓷的，便是其在釉上装饰的五色花纹饰。
此碗分别于碗心，内外口沿及外壁装饰有不同图案的彩绘图案，口沿之内以蓝、绿、红色描绘缠枝花叶纹，叶子体积大于花朵是其明显特征，花卉卷草纹做瓷器边饰十分常见，但以写实风格直接描绘花、叶、茎者十分罕见，花朵呈红色，花叶呈蓝绿交错状，线条繁而不乱，风格写实细腻。构图规整对称，富有几何感。
碗心处以十字菱形红色、松石绿色双线框开光，四角点缀花卉纹垂饰，开光内蓝彩绘写梵文，为不动明王之种子字。外壁口沿饰蓝色单弦纹一周，其下装饰松石色连续波浪状弦纹，其相接处上下凸尖交替出现，向下者均缀以花朵状垂饰，碗外壁主体纹饰为八组莲瓣纹及八宝，莲瓣纹分两层绘制，外层以蓝彩绘莲瓣纹，彼此相邻处纹饰合二为一，内层则绘红彩莲瓣纹，形成内外结构，八组莲瓣内绘元瓷杂宝纹，计：“轮”、“鱼”、“螺”、“花”、“犀角”、“银锭”、“双角”、“华盖”等八宝。
全部八宝纹饰均以蓝彩勾边，其中“花”还以绿彩描绘花蕊。是器纹饰勾勒后，凡中空留白处，全部以金片填之，堪称工艺奇绝。
陈阳在旁边拿着瓷碗看着，没错，自己没看错，就是元代的卵白釉暗刻五彩戗金碗，让自己吃惊的不是这种工艺，也不是叶辉能拿出这样一件东西，而是这类东西，现在还没被世人所知呢！
五彩花戗金这种技术，据自己所知，目前仅限于文献记录，历史上从未见过实物的流传。由于世人从不知晓，也未见过这类工艺的瓷器，因此，在1982年出版的《华夏陶瓷史》中没有点滴着笔，一直到了九十年代初，文物流通协调中心在海外发现了五色花戗金瓷器的踪迹，这种物件才进入专家的眼球。
在未发现这批“五色花戗金”瓷器之前，经查，国内外博物馆、包括京城故宫、沪上博物馆和收藏家均无收藏记录。在海外发现这种五色花戗金瓷器的踪迹之后，国内来了一次博物馆大摸排，最后发现在蒙内赤峰曾出土同类元瓷两件，当时博物馆将一件元代五彩花戗金高足杯锁在了柜子里，根本就没有展出。
另一件高足杯由上博新馆建成后借展（租借），陈列在陶瓷馆，这是国内当时仅有的两只，而且这两只五彩花戗金的瓷器，外表有很多贴金或者釉彩都已经脱落了，可以说是比较狼狈。
之后1995 年，故宫研究员冯先生在京城一旧货市场，偶然间得一件元景德镇釉上彩高足杯一件，经过鉴定，属于同类器物，这样故宫也有了一件。在之后，南京一次私人收藏展示会上也展出过一件同属此类的玉壶春瓶残件，瓷瓶颈部以上荡然无存。就连海外方面，大英博物馆都没有此类物件的整器，只藏有此类器物残件。
因为此类器物太少，不便于开展研究，于是在1999 年夏天，沪上博物馆委托鸿润经济发展有限公司洽购这批盘、碗、玉壶春瓶、高足杯、香炉，共计六件五色花戗金瓷器，其中除盘、高足杯、香炉外，其它均为残件。
当年底，在沪上财政的大力支持下，上博斥巨资购得并将残件修复，当时陈阳拜师不到两年，作为沪上知名的古董收藏家的杜明德，也参加了此次活动，经过三年的努力，在 2002 年，建馆五十周年之际对外分批公开展出。之后，上博又在 2006 年 6 月京城国家博物馆举办的“文化遗产日特别展览一国家珍贵