戏迷。
“我是喜欢听渔鼓，南湖道的渔鼓道情，你们听过没有？可惜都是土话，说成官话就不押韵了！”
“弹词好，要是姑苏风月还尚繁盛的时候，去十里山塘，肖家院子一坐，来一壶五百文的好茶，雨前龙井一撮，光福七宝泉水一泡，请他们家大郎来唱一篇《三国》，阿是惬意得很！只是后来山塘街萧条得厉害，肖家院子也不经营了，肖家人不晓得去了何处。若是还能寻到肖大叔，我愿意出钱请他灌一张《三国》，再一张《红楼梦》，吃饭的时候放着听听，阿饭是不是要多吃几碗啦？”
你要听渔鼓，我要听弹词，昆剧迷这里有，还有人喜欢余姚腔、弋阳腔，大家这一说起来，又觉得华夏的曲调也是洋洋大观，只是多与人声相合，纯粹的器乐新曲较少而已。便认为纯粹从器乐的发展来认定华夏音乐不如西洋，并不公平，小许便纠正众人道，“器乐是器乐，民间小调、雅乐、戏曲，这是四个分类，不可混为一谈，如今我等器乐创新，极少有科班出身的作曲家，太常寺、教坊司人浮于事，不堪一用，乐户人家更是形同贱籍，基本没有专业训练，这都是不争的事实。纵然我们在其余几个领域或许不输给西洋，但这个小项上的确是落后了，要知道西洋那里，自从文艺复兴以来，颇为出了不少专职的音乐家、作曲家，社会地位也并不低，他们的器乐曲子是一直在推陈出新的，不似我们一直在奏古调，这可不比我们的器乐更合六姐的心意吗？”
“不行！这话再休说了，听了叫人难过哩！”
哪怕小许已经加了不少定语，但这个结论却还是叫许多人抓耳挠腮的难受，甚至面红耳赤，生出了要拍桌而起，拧转扭动的冲动来——虽然不是什么要紧的大事，但华夏怎能有一丁点东西落于人后呢？甚至有些人连西洋乐器调门更多变更婉转，华夏的宫商角徽羽听着偏平，这样的结论都想争辩几句呢！这会儿也不例外，已经有人嘀咕着‘奏古曲有什么不好了’。
“好了好了，诸位君子，便是我华夏有百样好，难道不许他西洋有一样好不成？再说了，外藩天性奔放，善于音乐，这又不是一日两日的事情了。且看如今的南胡、唢呐，仔细考证，不也都是外来的么，不然何以叫它胡琴？还有那琵琶、箜篌，那也都是洋番的乐器，为我所用罢了。真要仔细计较起来，我们只好敲编钟去，古琴倒是上古传承，可琴声幽咽，又不见在座诸位有多喜爱了。你们说的什么弹词、道情，哪有古琴伴奏的，拿个拨浪鼓边说边敲的也是常事。”
也有人才知道连唢呐都是外来的，不由大惊，因此物实在是普及，民间红白事离不开它，被张兄提起，才知道原来此物完全进入中原也就是本朝事情，便连‘唢呐’两个字都是直接从洋番土话带入进来的，闻言方才微微释然，笑道，“是了，便许他们这样好罢，要这样说，这各式各样的提琴、芦笛等西洋乐器，迟早也成了我们的，再过些年，也就是我们戏台子配乐的一种了。”
“是了，只要我们将那作曲也发展发展，器乐上多几门乐器，那也是好事！”
其实，在信王看来，此事远没有这么简单，他也是常常听到西洋乐师演奏的，这几年，在云县的文娱活动中，这些洋番扮演了越来越重要的角色——他们的来历很丰富，有欧罗巴人，也有奥斯曼帝国来的乐师，还有南洋、身毒等地，跟着那些本来要为身毒可汗修造陵墓的工匠一起，投奔过来寻找机会的乐师，每人擅长的乐器各自不同，曲目也不一样，由于本身的新奇性，各种茶楼都喜欢请他们去演奏，还有些时候他们自己申请了时段，在街坊必备的社戏戏台上表演，也能收到不少打赏，收入是不低的。
这么一传十十传百，再配合各地的远洋航船热衷运人里换政审分，而其中不免有一些音乐造诣不错的洋番移民，所以羊城港这里的澡客在各种场合听过洋番音乐，也就不足为奇了。在信王看来，这些洋番的音乐各有特色，乐器的发展似乎是吻合了乐理的，要强行把这些乐器融合在一起，似乎并不容易，因为这各国之间的乐理流派差别极大。
就说华夏的乐曲，似乎是以单线拉长为主——每每只单一调，调上的起伏比较平缓，经常往复，有一唱三叹的感觉，而欧罗巴的乐曲则爱用复调，而且喜爱协奏，要说的话，虽然这十二平均律是端清世子提出的理论，并且在买地得到重视，但信王似乎并未怎么见到应用此律进行旋宫转调的新曲，反而是欧罗巴的乐师，听说这个理论后，据说无不露出欣喜若狂之色，并且立刻就去报名学习算数。这样想来，或许是因为他们喜爱协奏，便经常要设计副奏者的曲谱，便频繁需要计算移调的缘故了。
“要说起来，十二平均律这说法，也是登上了买地的教科书之后，才有了些名气的罢？此前都知道端清世子是律法大家，做了有几本律法著作，但‘十二平均律’这名字原文似乎是没有的，就只有一段话而已。甚至很多人或许都还有些不以为然——这十二平均律的意思我看了，归根结底，把音乐问题也归成了数学问题，这样的结论，在从前我们那里，可吃不太开的。”