在场景布置的过程中，婉清也学到了很多实用的知识和经验。她了解到，不同的场景布置可以对观众的情绪产生不同的影响。例如，温暖的色调和柔和的光线可以营造出温馨的氛围，而冷色调和强烈的光线则可以传达出紧张和压抑的情感。通过这些细节的处理，婉清对影视制作的视觉呈现有了更深的理解。
除了选角和场景布置，婉清还参与了拍摄计划的制定。她与导演、摄影师等团队成员一起讨论拍摄的流程和时间安排，确保每个环节都能顺利进行。
拍摄正式开始的那天，程婉清早早地来到了拍摄现场。她的心情既激动又紧张，这毕竟是她第一次看到自己的文字被演员演绎成真实的画面。她站在一旁，看着导演和摄影师忙碌地布置场景，心中充满了期待。
第一场戏是在一个狭窄的巷子里拍摄的。婉清的剧本中，这场戏是主角和配角的一次重要对话，情感张力十足。然而，当婉清到达现场时，她发现巷子的宽度比预期的要窄得多，原本计划的拍摄角度和镜头运动受到了限制。导演皱着眉头，显然也意识到了这个问题。
就在这时，摄影师提出了一个解决方案。他建议调整镜头的角度，从高处俯拍，这样可以避免巷子狭窄带来的限制，同时还能增加画面的层次感。婉清听了，觉得这个主意不错，她赶紧和导演商量。导演点了点头，表示同意。于是，摄影师迅速调整了设备，开始了拍摄。
然而，新的问题又出现了。由于巷子狭窄，灯光布置也变得困难。灯光师不得不反复调整灯光的位置，以确保画面的亮度和氛围符合剧本的要求。婉清站在一旁，看着灯光师忙碌的身影，心中充满了感激。
经过一番调整，第一场戏终于顺利拍摄完成。婉清看着监视器上的画面，心中充满了激动。她看到演员们生动地演绎着剧本中的对话，情感表达得淋漓尽致。
接下来的拍摄过程中，婉清遇到了更多的挑战。有一次，拍摄一场外景戏时，突然下起了大雨。原本计划的拍摄场景被打乱，团队不得不临时寻找避雨的地方。婉清和团队成员们一起，迅速将设备转移到一个旧仓库里。虽然条件简陋，但大家没有丝毫抱怨，而是齐心协力地重新布置场景。
在仓库里，婉清和导演、演员们一起讨论如何调整拍摄方案。她提出了一些新的想法，比如利用雨声作为背景音效，增加画面的氛围感。导演和演员们听了，都觉得这个主意不错。于是，大家迅速调整了拍摄计划，开始了新的拍摄。
每当看到一个镜头完美呈现，婉清都感到无比欣慰。 她和导演、演员们密切沟通，确保他们理解剧本的情感和主题。她看到演员们为了更好地诠释角色，不断地调整自己的表演状态，心中充满了敬佩。
有一次，拍摄一场情感戏时，演员们的状态一直调整不过来。婉清走上前，轻声地和他们交流。她详细地解释了角色的内心情感，帮助他们更好地理解剧本。演员们听了，纷纷点头表示理解。经过一番调整，这场戏终于拍摄得非常成功。
随着拍摄的进行，婉清深刻体会到了影视制作的艰辛。每一个环节都需要精心打磨，每一个细节都需要团队成员的共同努力。她看到导演为了一个镜头反复调整拍摄角度，看到灯光师为了一个画面的亮度反复调试灯光，看到演员们为了一个角色的情感表达反复练习表演。
拍摄过程中，婉清也感受到了团队合作的力量。每当遇到问题，团队成员们总是齐心协力，共同寻找解决方案。她看到摄影师和灯光师默契配合，确保画面的完美呈现；看到演员们互相支持，共同完成一场精彩的表演；看到导演和编剧们密切沟通，确保剧本的每一个细节都能得到最好的诠释。
经过几天的拍摄，短片的主体部分终于完成了。婉清和团队成员们一起，回顾了拍摄过程中的点点滴滴。 她从中学到了很多实践经验，对影视制作有了更深的理解。
拍摄结束后，程婉清和团队迅速投入到后期制作阶段。她深知后期制作对于一部影片的重要性，每一个镜头的剪辑、每一段音乐的选择，都直接影响着观众的观感。因此，她与后期团队密切合作，确保每一个环节都能完美呈现剧本的情感和主题。
首先，婉清参与了剪辑环节的讨论。剪辑师们将拍摄的素材导入剪辑软件，开始初剪。他们根据剧本的结构和情感走向，将各个镜头拼接在一起，形成一个初步的版本。婉清坐在剪辑师旁边，仔细观察每一个镜头的衔接，不时提出自己的意见。她发现，有些镜头的衔接不够流畅，情感的过渡也不够自然。于是，她与剪辑师一起反复调整镜头的顺序和时长，直到整个故事的节奏和情感都达到了预期的效果。
在剪辑过程中，婉清还学会了如何利用剪辑技巧来增强情感表达。例如，在一场情感爆发的戏中，她建议使用慢镜头来突出主角的表情和动作，让观众更能感受到角色