的无奈接受。
这首歌曲非常有特色，它把流行音乐和国粹完美的融合在了一起，毫无违和感。
通过字正腔圆的唱腔，把听众们带到这个轰轰烈烈的故事当中，给每一位都留下了深刻的印象。
这首歌既有古典的雅致，又不失现代的流畅。
“她唱着他乡遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正题名
不曾认台上旧相识
他说着洞房花烛时
众人贺佳人配才子
未听一句一叹戏里有情痴”
此时，屏幕上出现了几段字。
“冬去春来，羽翼丰满的黄黄鹂，飞上长着新芽的柳枝。”
“听说戏院死了个戏子，京城疯了个状元。”
短短几句，将这首歌曲的氛围感拉满。
观众们听着这后面的每一句，眼眶竟有些湿润了。
“痴心人在台上唱着曾经甜蜜的过往，负心人却在台下迎娶新人。”
“纵使相逢应不识，只当初见，不如不见。”
“如果状元不曾深爱过，就不会疯了。”
“句句唱着大喜，却字字说着大悲，何为意难平？”
“月白的每一首词都可以是一个故事。”
“现实总是身不由己。”
“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人！”
“终于懂了老祖宗的审美和欣赏。”
“小时候一听这个调调就烦，现在一听就痴痴地反复听。”
“世上只有两种人，一种是喜欢戏曲的，另一种是还不知道自己喜欢戏曲的。”
“人家一开口就是国粹，我一开口就是国粹。”
“……”
本来是来听演唱会的，没想到看了一场戏剧。
一场极致的东方美学。
故事纵然为假，但歌中唱到的情愫句句为真。
人生有四大喜事：久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。
歌中唱尽其三。
男子占其二，女子占一。
无悲无喜是情痴。
镜花水月再一次刷新了观众们的认知。
《探窗》一出，其它所有的戏腔歌曲都有些黯然失色。
坐在台下的束长虹听后感慨良多。
他感到自己此行不虚，甚至有些庆幸。
照目前这个情况，镜花水月必将带领国风音乐走向兴盛之路。
这是他所希望看到的。
他自己也更喜欢华夏风的歌曲多一点。
再次朝着江月白的方向望了一眼。
这个才刚刚20出头的年轻人，居然有这样的才能。
没想到这么多富有人生哲理的词，都是出自一人之手。
放在当今，可谓是独一份。
有些人穷其一生，也写不出戏词的百转千回。
这一刻，没有人会担心华夏传统戏曲文化的传承，因为镜花水月已经让越来越多的人重新认识到戏曲的魅力。
也正是从这一刻起，许多观众在心底决定开始去了解戏曲。
这是华夏独有的文化浪漫，是流淌在每个华夏人血脉中的艺术情怀。