周日下午五点半，为时一小时的十二木卡姆表演在莎车县的叶尔羌汗王宫开场。
为让领航员工们从较好的位置观赏表演，玉素甫带着大家提前半小时赶到，在现场工作人员指引下有序进入会场。
当舞台上的灯光渐渐亮起，表演拉开帷幕，乐师们率先奏响乐章。
他们的指尖在都塔尔琴弦上轻轻拨动，琴弦震颤，乐音仿若山间潺潺的清溪般流淌而出，充满了古老的韵味。
一位乐师在演奏热瓦甫，音符如同精灵被他的手指唤醒，欢快地从琴弦上蹦出来，每一个音节都充满了热情，似火焰在空气中燃烧着。
加入合奏的拨尔，音色更为悠扬，那一阵阵弦音宛如旷野中传来的一声声驼铃，带着神秘的西域风情萦绕在观众心头。
鼓手们有力地敲击着纳格拉鼓，节奏分明的鼓点仿佛是大地的心跳，每一次击打又如用钟锤敲响历史之钟，让这一古典韵律穿越时光而来。
手鼓加入，声响清脆如欢快的鸟鸣，与其他乐器相互交织，构成了一幅漫长的、五彩斑斓的音乐画卷。
站在舞台中央的歌者，歌声高亢嘹亮。他们的嗓音如同翱翔于天际的雄鹰，带着自由与豪迈感穿越时空，唱出了维吾尔族人民对生活的热爱、对祖先的敬仰、还有对爱情的忠贞。
舞者们翩翩起舞，他们身穿绣满精美图案的传统服饰，一个个仿佛是从历史长卷中走出来的人物。
他们的舞步轻盈矫健，时而如骏马奔腾，时而如蝴蝶飞舞，每一个动作都与音乐完美融合，展现出十二木卡姆独特的艺术魅力。
名贯中外的十二木卡姆，是维吾尔族一种大型传统古典音乐，集歌、舞、乐于一体。
“木卡姆”是阿拉伯语，原意为“地点”、“地位”或者“法律”，作为音乐术语，有“大曲”的意思。
十二木卡姆就是十二套大曲，它包含了170多首歌曲和歌舞曲，72首器乐间奏曲，如果完整演奏一遍，需要整整24个小时。
每一套木卡姆都由“穹乃额曼”（意为“大曲”，系列叙咏歌曲、器乐曲）、“达斯坦”（意为“叙事诗”，系列叙事歌曲、器乐曲）和“麦西热甫”（意为“聚会”，系列歌舞曲）三大部分组成，各部分之间既有内在联系，又有不同的节奏和风格。
这一艺术形式的起源，可以追溯到古代西域音乐。它吸收了古代龟兹乐、疏勒乐、于阗乐等传统音乐的精华。
这些古老的音乐文化在丝绸之路的文化交流中相互融合、演变。我国古代文献就有关于西域音乐的记载，如哈密地区在公元前1世纪就有“摩诃兜勒（hadur）”大曲，被认为是木卡姆式大曲的早期形式。
十二木卡姆在发展过程中，还受到阿拉伯、波斯文化的影响。
随着伊斯兰教的传入，中亚、西亚的音乐文化与当地的音乐传统相互渗透，在民间音乐的基础上，经过不断创作、整理和规范，逐渐形成了具有维吾尔族特色的十二木卡姆。
谈到这一人类历史上的文化艺术瑰宝，当然得提一个辉煌的名字——阿曼尼莎汗。
她是十六世纪叶尔羌汗国第二代汗王拉失德的王妃，自幼就对音乐有着浓厚的兴趣和天赋。
在她生活的年代，十二木卡姆虽已在民间流传，但比较分散、凌乱。
阿曼尼莎汗与当时着名的木卡姆大师卡迪尔汗一起，对散失在民间的木卡姆进行了大规模的搜集、整理和规范工作。
经过她和众多艺人的努力，十二木卡姆的基本形式得以定型，使得这一艺术能够更加完整、系统地传承下来，为维吾尔族文化的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。
十二木卡姆在文化史上具有的价值，不仅在于音乐本身，还在于她增强了民族文化的凝聚力以及认同感。
可惜整套乐曲演奏的时间太长，通常观众能欣赏到的，就只是其中一小部分。
不过到节目最后，艺人们依然不忘热情好客的传统，纷纷走下舞台，进入观众看台，盛情地邀请朋友们一起伴随音乐欢乐起舞。
这一次，胡品正和陆文明都加入了舞蹈圈子。
圆圈越展越大，大家手拉手，脸上洋溢着无比幸福的笑容，优雅地跟随舞者们甩起手臂，迈出舞步。
多人组成的圆圈，不正寓意了领航援疆团队那强大的凝聚性吗？不